5.48AM: I was already preparing this post, 95% through the ceremony, but then… SHE DID IT!!!! SHE FUCKING DID IT!!!! THAT FEELS SO GOOD, I STILL CAN’T BELIEVE IT!! In a blissful shocking twist, MERYL STREEP WAS CROWNED BEST ACTRESS OF THE YEAR!!! THE BEST ACTRESS OF ALL TIME WON THAT OSCAR!!!! This is so good, SO GOOD! So right in every sense of the way, it makes me happy as hell and I still can’t keep myself from jumping in the air. With one of the most beautiful, heartfelt speeches I have ever seen, the beautiful goddess Meryl Streep showed the whole world that 30 years after, she still is queen. I couldn’t be more happy that the Academy decided to truly honor the best performance of the year, and it wasn’t Viola Davis, that’s right. Oh my!! SHE DID IT!! I won’t be able to sleep. The world falls back into place. Yes, I’m over exaggerating, leave me alone.

And I have to go back to what I was going to say… Well, they did it too. I don’t want to say I told you so… but I did tell you so. Not as well as expected though (what’s up with that bullshit undeserved Hugo sweep?), but The Artist won big. A few « usual » shockers during the night, the biggest being Emmanuel Lubezki loosing another very deserved Oscar for Cinematography. Which increased my fury against Hugo. Though they were unnecessarily rushing through categories at times, it was a great show, with a fantastic and genuine Billy Crystal; went by very smoothly, some great laughs that were smartly handled. Really a nice job!
BTW, I nailed it. Got a 3/3 for the least easily predictable categories of the Oscars (the Animated/Live Action/Documentary Shorts). And an overall 19/24 categories, just like last year – not too shabby…
After a long night of solo twitting, this kind of narcissism will probably help me sleep better. I need it.

BECAUSE SHE DID IT !! MERYL STREEP FOR THE WIN! Oh Lord…

Good night, folks, that’s it! On to a brand new year! : )

I am so PUMPED right now, in the very heart of this cinematic season! The road to the Oscars is absolutely fascinating this year, with the ups and downs of every buzz – roller coaster style. Almost nauseating. Pleasantly nauseating.
This week only,  it got extremely busy, as nominations and/or winners were announced for a long list of « precursors »: the Annie Awards, the Producers Guild of America (Television), the Houston Film Critics, the Boston Society of Film Critics, the Los Angeles Film Critics Association, the New York Film Critics Online, the American Film Institute, the European Film Awards, the British Independent Film Awards, the National Board of Review, and the Washington Film Critics Association.

There’s so many movies and big things coming up. And so many things to discuss. The super overrated (and frontrunner) The Artist, the disgustingly well-received The Help (unpleasantly nauseating), my the love and excitement for the one and only Meryl Streep + the great competition in the Best Actress category, Brad Pitt‘s and George Clooney‘s chances, DiCaprio & Eastwood‘s surprisingly-not-so-well-received J. Edgar, Jessica Chastain‘s & Michael Fassenbender‘s amazing year, Scorsese‘s family movie Hugo currently blooming, The Descendants and War Horse still having to prove strong, … and SO much more. Stay tuned.

And no, MeNab.com is not dead. But NathanaelBez.com is alive, so that explains it.

I know I haven’t posted in a while, and there will be a « proper » post soon… but this just made me pee in my pants. Behold the brand new, full UK trailer for the long-awaited The Iron Lady, with soon-to-be-Oscar-nominated-for-the-17th-time Meryl Streep, aka The Queen Of Them All… :

Julie & Julia: haha Meryl Streep me ferait voir tout et n’importe quoi de toute façon ^^ Ce qui est dingue avec la papesse des meilleures actrices du monde, c’est que dans son excellence, elle se limite pas aux grands films dramatiques. Elle prend le temps de faire des comédies et, au final, de recevoir des louanges pour elles aussi! Un film très simple, mais bien fait, divertissant et réjouissant. Et bien sûr, ça donne faim!

(500) Days Of Summer: à voir de toute urgence si ce n’est pas déjà fait !! Une comédie romantico-dramatique semi-indépendante très très intelligente, un film sur l’amour mais très bien construit et pensé, il aborde plusieurs aspects en restant très honnête. Et super bien interprété aussi! Le genre de film à garder en DVD.

Away We Go: une autre comédie dramatique qui parle de quelques resorts de l’amour, mais avec une production bien plus indépendante, sous la super direction de Mr. Sam Mendes! Un film très NBC, à vous de chercher pourquoi lol. De belles scènes, excellent scénario aussi, sorte de voyage initiatique, de Bildungsroman épique de l’amour à deux. Joli, un peu moins « enthousiasmant » peut-être?

The Twilight Saga – New Moon: Honnêtement, l’un des 3 pires films qu’il m’ait été donné de voir dans toute ma vie, rien que ça. J’y suis allé très pessimiste, mais en espérant encore passer un moment divertissant devant un film pourri. Et ben non, c’était encore pire que ça. De la réalisation au scénario, en passant par le montage et le jeu abominable de Kristen Stewart, il n’y a strictement rien d’agréable à retirer de ce néant! Une perte de temps et d’argent, et c’est rare que je dise ça.

Precious: THE film que j’attendais, grandissime chouchou des critiques pour les Oscars! Un poilounet déçu. Ca reste un excellent film hein, qu’on ne s’y trompe pas! Mais pas aussi extasiant que je m’y étais préparé… Pas totalement convaincu par la réalisation tremblante et un peu débutante de Lee Daniels, et le scénario aurait pu être encore un peu plus poussé et puissant (les dialogues surtout ne convainquent pas). Mais gros point fort du film (celui pour lequel il sera récompensé): l’interprétation! Une Gabourney Sidibe novice mais teeellement extraordinaire, comme si cette histoire était la sienne; une Mo’Nique qui impressionne tout le monde avec un rôle ô combien sérieux (mais pourquoi ne l’avons pas vu avant?) et qui est déjà presque assurée de remporter un Oscar; et puis… une Mariah Carey… INCROYABLE. Mais Seigneur pourquoi n’est-elle pas comme ça dans la vie de tous les jours, naturelle et vraie, au lieu de jouer la pouffiasse silliconée et capricieuse?! C’est juste impressionnant! Elle en bouche un coin à tous les détracteurs de Glitter, et commence à remporter des prix, avec celui du meilleur espoir/découverte au Festival du Film de Santa Barbara la semaine dernière…

Ça y est: le Marathon Oscars s’est achevé pour moi, à quelques heures de la cérémonie. J’avais donc conservé comme un petit précieux ce Doubt dont j’attendais tellement. Et c’est bien, parce que, effectivement, ça m’aura permis de finir cette saison par un des quelques meilleurs films de l’année. MAGISTRAL! (du latin magister: ça a son importance, j’y reviendrai)

J’ai été très, très surpris de l’étrange accueil réservé à ce film par les critiques. En France, énormément de choses négatives, c’est aberrant. Aux Etats-Unis, on a une impression générale de bonne réception, mais à y regarder de plus près, ça reste très mitigé. Et le plus bizarre dans tout ça, c’est que ce qui est critiqué, je le comprends tout à fait, et pourtant c’est précisément les points qui, moi, m’ont enthousiasmé. Allez savoir pourquoi, mais j’ai été TOTALEMENT transporté par Doubt, et j’ai du mal a parler négativement de ce film! Trop théâtreux, trop symbolique, trop philosophé et psychologisé? N’importe quoi!

Doubt repose sur deux choses sur lesquels les projecteurs sont braqués (et croyez-moi, c’est pas le cas pour tous les films!): les acteurs, et le texte. Mais d’une force !! Il n’y a rien que de très longues scènes, sans grande action physique, basées sur des rencontres. Dans cette nudité de la trame, donc, le texte ressort d’une façon plus forte, et quel texte !! C’est tellement réjouissant de profiter d’un magnifique scénario qui pourtant ne comporte pas d’action à proprement parler! Et c’est là que se situe le malaise, là que ça devient trop littéraire pour ces critiques habitués à un texte mis en second plan. Mais il ne faut pas avoir peur du pouvoir des mots! Quelle beauté! Quelle intelligence! On teste, on observe, on s’instruit. Voilà l’essence du cinéma!

Doubt est dense. Tout concourt à porter une pierre à l’édifice composé de réflexions combinées sur le doute, le pouvoir (de la parole, de l’esprit), la conviction, la foi, le devoir. Mais jamais, ô grand jamais on ne tombe dans le cucul moraliste, comme semblent le penser certains! La finesse du texte rend impossible toute bavure symbolique. Le symbolique dans Doubt est exactement comme je le conçoit: le texte et les acteurs étant au centre, il s’agit pour divers éléments de venir soutenir un grand mouvement, de seconder le développement d’un sens engagé par un texte brut. Et c’est là que se construit une réelle esthétique, même au sein d’un film qui semble se détourner de toute esthétisation. Une esthétique en second plan. Des scènes extrêmement fortes découlent de cela, comme cette utilisation de la sonnerie de téléphone, insupportable, irritante, mais tellement pleine de sens dans l’attention qu’on lui porte! Je suis resté bouche-bée devant ça. Et le jeu sur les persiennes !! Mais c’est génial ! C’est une matérialisation explicite d’un duel entre deux personnages, duel qui court tout au long du film. Deux personnalités qui s’affrontent (et qui incarnent chacune une conception), en restant dans une forme de force verbale du non-dit (c’est un peu compliqué, mais c’est ça), en montant en crescendo pour finalement se libérer totalement (c.f. les duels verbaux qui s’en suivent).

Je ne peux pas m’empêcher plus longuement d’évoquer ce qui, évidemment, constitue l’attrait principal (et la base des éloges critiques) de Doubt: son ensemble d’acteurs. Tout au long de cette saison 2008/2009, le cast de Doubt aura toujours été glorifié; preuve en est la reconnaissance suprême de ses 4 acteurs « principaux »: tous les 4 sont nommés à l’Oscar!  C’est rare, très rare. Viola Davis n’apparaît que 12 minutes dans le film, et pourtant ça aura suffit pour taper dans l’oeil des critiques: véritable découverte, elle a mis la barre extrêmement haut pour un second rôle, et c’est peut dire qu’elle se présente comme la première rivale de Penélope Cruz pour l’Oscar… Pourtant, Amy Adams ne démérite pas. Brillante cette femme, brillante! Elle prouve qu’elle ne sait pas que faire des grosses nunuches idiotes comme dans Enchanted, la voici dans une autre forme de naïveté, bien plus complexe. Un travail époustouflant qu’elle a fait sur son personnage qui est, pour le coup, vraiment personnifié, grâce à l’accentuation de deux ou trois traits de caractères qui prennent le dessus. Philip Seymour Hoffman, je l’admire toujours autant: c’est un grand monsieur; même s’il est moins connu par le grand public, il enchaîne les grands rôles extrêmement réussis. Il m’a d’ailleurs fait ressentir la même chose que dans Capote (pour lequel il avait reçu l’Oscar du Meilleur Acteur en 2006), cette espèce d’admiration malsaine, d’intérêt troublant qu’on porte à l’égard d’un personnage dont on n’est pas sûr d’avoir saisi tous les aspects. Une grande leçon de cinéma.

Et en parlant de leçon de cinéma (d’où le « magister » – « maître » en français)… J’y viens enfin. Sincèrement, j’étais certain de ne pas pouvoir départager Kate Winslet, Anne Hathaway et Meryl Streep, tant elles ont montrés quelque chose de fort cette année; je me voyais déjà faire ma poule mouillée et vous dire que peut importe qui gagne, je serai heureux. Mais jamais je n’aurais imaginé que Meryl Streep soit si indiscutablement la meilleure actrice cette année. INCROYABLE !! Il y a une telle distance entre elle et toutes les autres actrices! Et je ne dis pas ça parce que c’est mon actrice préférée! C’est flagrant! Une telle assurance, un jeu, une technique si maîtrisée, elle porte l’essence de ce métier au firmament! Tellement vraie, dure, vieille (!)… Objectivement, on ne peut faire mieux. Voyez par vous-mêmes! Pourtant, je crois que pour ce soir c’est cuit: même si elle a dans la poche bien des atouts pour l’emporter (SAG, BFCA), Meryl Streep va certainement passer à côté de son 3e Oscar et laisser sa dauphine Kate Winslet l’emporter justement. Justement, oui, parce que le choix Kate Winslet est le choix du mérite: je ne crois franchement pas que sa performance dans The Reader soit la meilleure de l’année (si elle avait été nominée pour Revolutionary Road, ça aurait pu être plus probable), mais en la récompensant l’Académie fait un choix très juste de la reconnaissance d’une carrière déjà bien fournie pour son jeune âge, carrière remplie de multiples occasions manquées de remporter un Oscar. C’est pour cette raison que je ne vais pas du tout être mécontent de voir Kate l’emporter, elle le mérite amplement, et c’est clairement son année! Mais Meryl Streep reste quand même la meilleure actrice de l’année… et du monde.

Voilà, que dire sinon que Doubt m’a vraiment pris aux tripes. Et tous les éléments que je viens de citer construisent une oeuvre très proche d’une pièce de théâtre, vraiment. Ça a beau être, en ce sens, un coup de maître, c’est ce que beaucoup reprochent au film! Genre! Que dire alors de Dogville? Nan, franchement, j’ai trouvé excellente cette relation étroite du film avec le monde du théâtre, et c’est évident, on a affaire à du théâtre filmé. Pourquoi? Tout simplement parce que John Patrick Shanley, l’homme derrière ce projet (réalisateur et scénariste), n’est autre que l’homme qui a, à la base, écrit Doubt sous forme de… pièce de théâtre. Le gars a donc fait l’adaptation cinématographique de sa propre pièce de théâtre à succès (Prix Pulitzer 2005, rien que ça). Sur la réalisation, j’ai pas énormément de choses à dire, j’ai bien aimé, mais c’est vrai que Shanley n’a pas non plus tenté tellement de choses, il reste beaucoup dans son rôle de metteur en scène de théâtre, c’est tout. John Patrick Shanley le metteur en scène n’aurait peut-être pas dû engager John Patrick Shanley le réalisateur. Et puis, petit détail, l’utilisation d’un plan étrange, de biais, à 5 reprises dans le film (oui, j’ai compté): c’est bizarre, je n’avais jamais vu ce type de plan auparavant, mais ça place le personnage dans une drôle de position… dans un autre contexte, je pense que ça aurait vraiment marché, mais là, bof. Mais c’est un détail. Il faut plutôt glorifier l’immense travail de Shanley sur le scénario! Vraiment!

Allez le voir, je ne peux rien vous dire de mieux. Ça vous plonge dans un drôle d’état d’esprit après, preuve de l’efficacité d’un bon film. Meryl Streep dans l’un de ses meilleurs rôles (le meilleur?), ça devrait vous convaincre, nan? He he. Doubt, dans mon trio de tête de la saison 2008/2009.

P.S. : ooooooh, et comme le dit très justement un journaliste de l’Independent (même s’il racontait ça pour descendre le film), on imaginerait bien Meryl Streep, dans son rôle de Sister Aloysius Beauvier, gueuler: « That Oscar – on my desk, NOW! »

Je ne savais pas vraiment quand poster cette vidéo, mais je crois que j’ai trouvé la bonne occasion. Le 26 janvier dernier se déroulaient les SAG Awards, cette cérémonie de prix décernés aux acteurs et actrices… par les acteurs et les actrices; dernier temps fort de la saison avant les Oscars (si l’on met les SAG, les PGA et les DGA dans le même sac). Tout s’est plutôt déroulé comme prévu, à part une bien grosse et bonne surprise! Au grand étonnement de tous (et surtout d’elle-même!), alors qu’on voyait Kate Winslet gagner logiquement le prix de la Meilleure Actrice, c’est finalement Meryl Streep qui l’a emporté !!

Et le meilleur c’est même pas le fait qu’elle ait gagné, mais bien son discours, vrai temps fort de la soirée! Un moment absolument hilarant, lorsqu’on voit d’abord la plus grande actrice du monde crier « What? What?  » (sans le son, évidemment) à l’annonce de son nom, distribuer des bisous énergiques, courir jusqu’à la scène en faisant des high five à tous ceux qui croisent son chemin, embrasser Ralph Fiennes, et finalement s’exclamer « Well, I didn’t even buy a dress! » HAHAHAHAHA !! Toute folle, ne sachant pas quoi dire, elle a même déclaré en filigrane qu’il fallait que l’Académie des Oscars donne en février le prix à quelqu’un d’autre (mais « Even though awards mean nothing to me anymore, I’m really happy » ) Tellement géniale cette femme, on ne peut pas faire plus naturel, plus authentique, et plus sincère! Je l’aime! Un discours qui restera dans les annales, pas du tout concon et surjoué, mais plein de sous-entendus et de références à ce qui se dit sur elle! Mdr. Ça te décroche automatiquement un sourire, et le respect de la profession se lisait dans toute la salle. Halala, elle a beau ne pas aimer qu’on dise ça, c’est quand même « the greatest living actress« … De quoi remettre un peu de piment pour la course à l’Oscar et c’est tant mieux!

Ah, c’était quoi l’occasion? Ne loupez surtout pas son passage (pré-enregistré, en fait) demain à 20h10 dans la meilleure émission du PAF, Le Grand Journal de Canal + ! Un grand moment en perspective… 

Mamma Mia! Abba! Meryl Streep! Rien qu’avec ces mots ça vous fout la pêche! Evidemment, on a beaucoup parlé de ce film, et évidemment, ça m’a replongé à fond dans une période Abba. Des semaines d’Abba sur mon iPod! J’aime. J’adore. Je trouve ça tellement énorme qu’en si peu d’années, ils soient devenus ce qu’ils sont, et qu’ils aient écrit une histoire digne d’un bon film. Mais, bien sûr, leur histoire à eux ça n’est pas l’histoire qu’on a voulu créer à partir de leurs chansons. Du coup, tu ne peux t’empêcher d’aimer ce film; c’est vrai, t’as envie de chanter et de danser, vive l’été! Et Meryl Streep continue, d’année en année, à montrer qu’elle est la plus grande dame du cinéma du monde. Elle peut mm faire une comédie musicale! Là aussi, ce film a renforcé ma période Meryl Streep, enclenchée depuis un peu plus longtemps.

Mais voilà, quand le projet extraordinaire prend le dessus sur l’artistique, ça donne quelque chose d’assez affligeant. C’est typique de ces grands événements: les chansons d’Abba qui reprennent vie, Meryl Streep en premier rôle, l’adaptation de la comédie musicale à succès! Oui ben il faudrait peut-être penser au résultat final, hein.  Donc voilà, on confie ça à une réalisatrice qui en est à son premier film, Phyllila Lloyd, simplement parce que c’est une grande metteur en scène de théâtre qui est liée à la comédie musicale originale, et le résultat est catastrophique. Evidemment. D’accord, c’est fait pour être kitschou. Mais quand même, le désastre a des limites lui aussi! Aucun esthétisme, un collage enfantin de situations, tout ça sans esquisser la moindre prétention. Ça sent l’incompétence de partout!

Mais bon, j’suis d’accord, fallait pas s’attendre à un chef d’oeuvre non plus. Je trouve ça juste dommage, parce que je suis certain qu’on aurait pu en faire autre chose que du banal, quelque chose de vraiment bon! Tous les éléments sont à disposition! Mis à part ça, c’est clair qu’on passe un super moment à regarder ce film. C’est vif, entraînant, on connaît toutes les chansons et on se surprend à leur donner un vrai sens! Ça ouvre de nouvelles voies dans notre cerveau. Ce qui prouve d’ailleurs que le film est porté par cette musique, c’est que quand plus personne ne chante, on s’ennuie! Mais, encore une fois, c’est pas une critique: le film n’a pas la prétention du chef d’oeuvre, et on est emballés quand même!

Ahhhhhlala… Mamma mia… Abba restera toujours un diamant mal exploité, quoi qu’on en fasse! Une sorte de virus aussi, qui s’accroche à toi dès que tu l’approches… Here we go again, Mamma….